2014平遥摄影节不可错过的展览（一）

《澳洲神奇》由十位澳大利亚艺术家的作品组成，这些展览曾参加2009、2011、2013年巴拉拉特双年展核心展览。
巴拉拉特已经成为澳大利亚最有影响力的摄影节，不仅展出杰出摄影师的作品，也不断地推出新人。核心展是双年展的旗舰，展览内容涵盖诸多摄影门类，如纪实摄影、传统工艺、商业摄影、艺术摄影等，每届参展人数限制在10-12位澳洲艺术家。
策展人杰夫·莫夫特是巴拉拉特国际摄影双年展主席、创意总监，曾从事广告摄影及摄影教育，曾经创立了一个离经叛道的摄影组织“自由激进者”。
2. 《观看再观看》（Looking at Looking）

《观看再观看》展览是一个关于观看过程的记录，艺术家葛娜娜运用黑白的特写肖像照片来表现那些观看的行为。
她将那些被保护起来的照片从档案馆中拿出来，并将它们展现在公共空间及大众的视线中。
葛娜娜将这些美国20世纪初的历史档案照片置于当代美国人和当下中国大学生的视野之下，并记录了当代各年龄阶段的美国人和中国南京艺术学院学生在观看美国历史影像时的视觉心理反应。
通过展览照片来反映美国人和中学生在观看照片时的不同表情，以表达他们对美国现代文明启蒙的理解和认识。
作者同时又拍摄了大量中国南京市民在观看美国历史档案照片时的状态，记录中国人对美国文化的态度。
作品直接反映了市民在观看时的心理反应。本次展览既是一次视觉行为艺术过程的展示，也是一次人像摄影艺术的展示。
3. 《城市之标》（Genius Loci）

《城市之标》的作者是托马斯·凯尔纳，1966年出生于德国波恩，曾在德国锡根大学学习艺术、社会学、政治学、经济学。
柯达德国曾授予他“青年专业人物奖”，从此踏上艺术和摄影之路。在该项目中，摄影师从艺术的角度记录了德国和俄罗斯两大重要工业区，而这两大工业区有着相似的文化和历史。
作品中的工厂选自摄影师的家乡锡根和俄国最大的两座城市：叶卡捷琳堡和彼尔姆。
以下是摄影师托马斯·凯尔纳对于参展作品的自述：
我想打破观众观看影像时的不同感觉，因此时常寻找各种强烈的视觉语言，表现“现实”的影像所不能达到的视觉效果。
……此后，我一直在世界各地拍摄各种著名建筑，这些影像挑战常规透视方法：各种建筑似乎被分割成小块，像在跳舞；同时也在提醒人们，我们的价值观和我们的创造有多么脆弱。
4. 《手机里的中国24小时》

由傅拥军策展的《快拍中国24小时》是2014年8月18日快拍快拍网发起的“快拍中国24小时”项目活动同名展览，该活动用照片呈现了不同影友手机里的同一天，也是关于我们这个时代的一项视觉记录。
当天24小时内，任何人在中国任何地方用手机拍到的任何照片都可以通过快拍快拍手机客户端上传，构成了鲜活的国人生活影像集锦。快拍快拍网挑选了300张作品在平遥国际摄影大展上展出，并将由浙江摄影出版社结集出版。
5. 《众生像·手机摄影展》

策展人希望通过这个实验性展览对手机摄影进行阐释，并与不同的参与人群就手机摄影这种方式进行对话与讨论。
展览装置使用了1,000张“众生像”手机摄影征集活动公开征集的手机摄影作品进行装置阵列，阵列概念来自手机屏幕的像素概念。当1,000张摄影作品整合在一起时，图像已经被弱化到装置这个点（或面），也完成了我们对“众生像”这一主题的理解：众生有像，大象无形。
手机摄影作品制作材质为相纸和胶片，相纸作品从装置周边逐渐向装置中心过渡为胶片作品，这种过渡隐喻的不只是媒介的过渡，也是摄影时代的过渡。手机时代让我们通过文字阅读各种内心旁白，而手机摄影让我们阅读各种内心“视”界！
从无到有，从有到无。在这个展览期间，观者可以用10元购买一幅作品作为收藏。按照策展人的设想，该装置最终或在展期尾声消失，也就是“作品将来自大众，最后还与大众”。