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1. 《当代德国摄影展》（Contemporary German Photography）
该展览由10位德国年轻艺术家的作品构成，德国当代摄影艺术痕迹可循。
他们分别是：罗杰·埃伯哈德的《豪华的棚户区》、维塔·德克·汉诺斯的《内心世界》、梅赫梅特·费里特·库亚什的《你不愿了解的我——日记五部曲（V）》、卡塔琳娜·莫拉蒂迪的《幕后英雄——另类诺贝尔文学奖》。
弗兰克·罗特的《天使不再》、尤塔·施密特的《自由的游泳者》、丹尼尔·舒曼的《国际橙》、弗劳克·蒂尔金的《准备，稳定，出发》、杰舒·维费尔的《地下室避难所》、安娜·卡塔琳娜·蔡特勒的《无鞋之舞》。
2. 《观景者：当代波罗的海和北欧摄影》（Viewfinders：Contemporary Baltic and Nordic photography）
马歇尔·麦克卢汉说，我们的世界已经变成了地球村——由于信息技术，世界缩小成了一个村落，变成了一个复杂的、城市化的、人际关系疏离的体系。
《观景者》聚焦于探索自我发现、人们的私人空间、以及对自己提出的疑问；该展览也是深入了解波罗的海和斯堪的纳维亚当代摄影的最佳途径。
就像拉脱维亚人幻想乌托邦式的生活一样，北欧人也似乎选择了一条隐逸的路径。
参展艺术家们在创作中运用各种不同技术以及数字媒体，以摄影为媒介，突出自己的观点，强化信息传递的重要性；同时，也在自由地突破各种界限，对摄影和其他媒体做出新的阐述。
策展人英嘉·布吕维拉希望通过该展览反映波罗的海和北欧的摄影发展动态。通过这些作品可以很快了解该地区艺术家们关注的各种问题：城市中人与自然如何共存。
通过本人或其他人的回忆再现过去；被梦幻般的超现实想象所触动而关注日常生活——当代女性的特点；用幽默的态度对待周围事物。
3. 《绿殇—拯救森林》（To Save a Forest）
由策展人约翰·特纳策展的《绿殇—拯救森林》也是本届大展的一大亮点。该展览首次将三位新西兰重要艺术家的作品组织在一起，他们致力于表现自然之美，倡导环境保护。
马丁·希尔是知名设计师及环境雕塑艺术家，享有国际声誉，他通过摄影记录自己制作的环雕艺术作品。
伊恩·麦克唐纳在拯救费利纳基森林运动中是重要成员，该运动使得这个森林免遭砍伐的厄运；他还为英国广播公司拍摄了多个世界最重要的自然保护区。
克雷格·波顿以摄影为武器，宣传环保；他曾利用摄影拯救了一片独特的天然山毛榉森林，使其免遭毁坏。
该展览中，波顿把相同主题的图片配对，重申拍摄视角及拍摄契机对影像内涵及图片效果的重要性。
为表达身处原始森林被古树及植物群所环绕的敬畏之情，伊恩·麦克唐纳将标准的单一透视图演变为多个更为详细的复合视图，多个视图通过电脑软件重合，从而产生新的视角观察原始树木及森林。
马丁的雕塑及摄影作品利用地球上的基本材料，借助“圆”这样的符号，表现自然循环往复的规律，提倡可持续发展，恢复健康经济。
4. 《开房的年轻人》、《采玉者的致富梦》
这两个展览均选自新浪网《看见·看不见》群展。影像是一种看见的艺术。对报道摄影来说，看见，是一种能力，更是一种态度。
《开房的年轻人》由中国十佳摄影记者杨抒怀拍摄。“开房的年轻人”们都有自己的家，但有时，他们更喜欢到酒店休息。房间里，每个人的故事各不相同，有秘密，有缠绵，有忧愁，也有偶尔一次的放纵。第二天一早，一切如初。
《采玉者的致富梦》由库尔班江·赛买提拍摄。采玉者忍受着恶劣的作业环境，明知真主眷顾的幸运儿只是相当少的一部分，也清楚挖出来的玉石会以十倍甚至百倍高于自己的出手价卖到商人手中。
仍然有不少和田挖玉人妻儿不舍地在矿床上劳作。在最后一颗玉子被发现之前，他们很难放过任何一个凭借自己双手“致富”的机会……
5. 《孟加拉的城市贫民》
因为贫穷，人们常常可以连性命都抛之脑后——摄影师李迪的这幅作品，诉说着当下孟加拉国正在发生着的真实故事。
2014年，摄影师李迪两次前往对孟加拉，对首都达卡及第二大城市吉大港的贫民生存境况做了真是详细的影像记录。
孟加拉是世界最贫困的国家之一，有49.8%的人生活在贫困线下，数以百万计的人们带着对生活的美好期望，从农村涌向城市.
但城市并没做好接纳他们的准备，为了生存下来，他们把城市的每一寸空间都利用起来，组合成“家”的概念。他们在生活与工作中苦苦挣扎，营养和卫生以及生命安全都是他们必须付出的代价。
极端的贫困，触目惊心的污染，生命贱而无价值，生存环境之恶劣深深地震撼着李迪，他用镜头记录下这真实一切！
摄影批评家鲍昆评论李迪的摄影：“从我们中国人被看，到我们反过去看，走出去看，这是一个历史的过程。历史都是在点点滴滴上改变的。
“不过，在渐渐改变的进程中，蓦然回首，才知历史已经跨过千山万水。李迪的孟加拉摄影，就有点这样的意味。”
