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9月5日至9月7日，上海展览中心几乎人山人海，人们都是冲着“上海艺术影像展”而来，在各路作品云集的展会过后，也让许多人意识到摄影艺术在当代艺术中的地位越来越显得重要，尤其是在亚洲市场得到了进一步发展。不过，摄影艺术作品的鱼龙混杂也有需要引起警惕，莫一味被“时尚”牵着鼻子走。
仅仅举办三天的“上海艺术影像展”每天都人气爆棚，这与展出中众多世界顶级摄影作品的吸引力大有关联。原本在中国艺术市场并不受重视的影像作品也在逐渐走向舞台中央。
在这次的“上海艺术影像展”上，最最吸引人的莫过于许多耳熟能详的大师作品亲临上海，国际知名的摄影艺术大师尼克·勃兰特、布列松、迈克尔·肯纳、马丁·帕尔、荒木经惟等，很多作品相当珍贵，比如史蒂夫·麦凯瑞的《阿富汗少女》，售价约5.1万元人民币；还有马克·吕布的《埃菲尔铁塔上的油漆工》，售价为10万元人民币。而颇受收藏者喜爱的布列松作品展出最多，约有30件以上，普遍售价在12万至18万元人民币。这些展区几乎一直呈现出人挤人的状态，可见其热门程度。
此次展出之所以会吸引海内外一流大师的顶级作品缤纷登场，也证明了亚洲市场正越来越受到重视，摄影艺术地位的不断提升，也让摄影作品收藏敢于下此大手笔。
观望大于购买，恐怕是这次影像展给人的最大感受，尽管人气很旺，但绝大多数人都抱着好奇和观望的心态而来。不论活动商机如何，对于普通人了解摄影艺术，这无疑是一次很好的体验。
尽管这次许多画廊都下了血本，但他们也更多地是为了打响名号，一位参展商直言：“对于国内市场情况，我们的确是不太知道，所以这次是来探探路的。”相对的，中国观众能够通过这次难得的机会，更了解摄影艺术的魅力以及国际影响力。作为一项只有30多年历史的当代艺术收藏新锐，摄影艺术在国内收藏家眼里，很大程度上还未体现出其收藏价值，单看此次展出中较为知名的作品，很多也是经典的纪实作品，它们经历了数十年甚至百年的时光，才愈发凸显出其无可比拟的价值，不管是作品本身内容，还是冲印作品的技巧。这次展览可以说是在亚太地区从未有过的大规模摄影博览会，填补了国内在摄影艺术展示方面的空缺，可以说是向前迈进了很大一步，而选在上海举办，也更符合艺术影像的个性。此次展出的部分当代摄影作品相当有冲击力，也颠覆了很多人对摄影表现力的固有概念，相信无论是对收藏家还是普通观众都能对摄影艺术有更全面的了解。
逛完影像展就会发现：“黑白”当道，“梦露”吃香。展出中，黑白的纪实作品数量不少，而有关玛丽莲·梦露的就更多，似乎成为了一股潮流，这究竟是好是坏呢？
或许是因为对于国内收藏家来说，对于摄影作品的挑选他们还是抱着保守的心态在观望，因此比起当代摄影，一些经典的有年代感的作品显得更加“安全”；而对于参展商来说，这些经典的黑白照片也更能体现出他们的收藏力，有利于知名度的提升，这样选择也无可厚非。不过有意思的是，整个展会上经常可以看到玛丽莲·梦露的“身影”，有大家熟知的经典作品，也有不曾在国内亮过相的。不过，如此众多的梦露作品真的是观众需要的吗？也许对于收藏者而言，有关梦露的作品也是保险的藏品，但梦露背后蕴含着的文化背景毕竟是美国的，与中国文化其实并不“搭界”。参展商或许更多地出于展示一个成熟的国际市场给大家看，但如果观众还未能对市场表现出敏锐的洞察力，就很可能会迷失在这些“时尚”的潮流中。
