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“我认为好的艺术是让人们参与进来，而不是命令人们去感受。”美国摄影师Mark De Paola涉足于很多行业，包括电视、艺术和摄影。他所拍摄的摄影作品《60秒》(60 seconds)详细展现了人类的本质。
创作这个系列作品使他花了8个多月的时间，使用长时间曝光作为创作图像的核心技术。通过这个系列，Mark De Paola打破了传统长时间曝光摄影的所有规则。这次他选择手持相机，而不是放在三脚支架上，同时他还不能确保拍摄对象都在焦点上。
结果，这一系列描述人类本质的摄影作品很快引起大家的关注。
下面让我们一起了解Mark De Paola的创作过程及背后心理路程。
Mark De Paola说道，他拍摄的第一张图像的灵感是在午夜，当他拿起相机看到眼前非常模糊的场景时，他按下了相机按钮，这时相机屏幕上闪着“60”。但这个时候他只有两个选择：把相机放下，或者屏住呼吸等待。最终，他选择了屏住呼吸等待60秒，而相机似乎永远在拍摄着。最后，60秒结束，相机屏幕上呈现出的图像就是这一系列图像的开始。对他来说，这就是艺术。
Mark De Paola称随着该系列图像项目的展开，有很多主题都需要在午夜拍摄，所以他将拍摄地点定为他在纽约的工作室。作为一名在时尚、艺术领域工作的导演和摄影师，他认为自己很幸运有许多人愿意与自己合作。他和拍摄对象之间也有一种“内在”的职业友谊，正是有这样志同道合的伙伴才会使这个如此亲密的图像项目得以实现。
对于Mark De Paola来说，他认为他所看到的这一系列图像都是一样的。因为这些图像都是对人性及其复杂性的描述，他认为这个图像项目的成功在于项目本身允许个人以自己的方式参与进来，通过自己的生活来观察和感受这些图像。对Mark De Paola来说，他又看到了脆弱、人性和能量层。在光学中有一个术语叫做几何通量，它用科学术语来描述物体反射的光能性质。对他来说，这正是这个系列图像的独特之处。
Mark De Paola认为，裸体具是亲密、安逸、和平的元素。它是自然的、独立的、美丽的。这个系列图像不是关于裸体的，而是关于唤起个人的内心舒适感。
Mark De Paola称自己在拍摄时是毫无头绪的。如图像所展示的，这些图像是使用用徕卡M240（60秒最大快门速度）相机和 Noctilux 50mm F1.0镜头拍摄，每一幅照片的曝光时间为60秒，在这种情况下，拍摄主体几乎看不见。都是手持拍摄而且还没有对焦，因为他没有足够的主体信息来对焦。大概90%的图像都是用最小焦距在一米远的地方拍摄的，这就需要必须在松散和技术之间取得平衡感，但好在他在摄影领域工作了几十年，扎实的摄影基础技巧及对空间关系有很好的判断力。
Mark De Paola从12岁就开始使用徕卡M系列相机，相机成为了他生活的一部分，是他生活中想要表达的一种交流方式。徕卡M系列相机小巧、轻便、功能性强的特点已经众所周知。其中还有一个最重要的因素是，他通过一块玻璃观察所拍摄的主体，而不是透过电子取景器看观察，当透过一片玻璃看世界时，你会看到更多的人性。此外，徕卡M相机也没有反光镜引起机身振动问题。
整个系列图像都是Mark De Paola手持相机拍摄的。因为由于呼吸、心率和个人的因素所带来的效果是该图像的主要组成部分，而使用三脚支架拍摄会把所有这些都“抹去”，呈现出的则是更加僵硬和没有情绪化的形象效果。
拍摄《60秒》历时八个月。Mark De Paola接受的最大挑战是情感上的和现实中的。
该系列图像在世界范围内受到了广泛的欢迎，许多展览也跨越了国界和文化。而人们的反应就像观赏它的人一样，都是截然不同的。没有一种确定的方式可以感知它，这就是它的美丽之处。Mark De Paola称他听过的一些描述这系列图像的形容词通常为：不受时间限制的、历史的和偷窥的。
从创作和情感方面来说，Mark De Paola称他从这系列图像中学到了什么是真正的艺术。
最后，Mark De Paola表示，他认为对于这系列图像作品的满意度如果从1到10分来评判的话，他内心的满意度将超过10分。因为他曾多次被邀请写书或举办展览，作为一个主要制作电视广告的导演和一名人像摄影师来说，这是一个自然的艺术交叉。拍摄这个系列图像确实改变了他的生活，因为他认为现在自己主要关注的焦点是艺术。
《60秒》、《后台的艺术》与《最后的肖像》最新摄影作品，这三部曲中的两个系列已经出版，第三系列将于2020年下半年在巴黎发布。
