百年前电影特技拍摄揭秘

在上个世纪初，电影已经引入剪接与分镜概念，但还停留在只有配乐、没有对白的阶段。

为了制造夸张虚幻的效果，当时已经使用拍摄特技。从今天的角度看，这些20世纪初年代的特技，只不过是镜头“借位”或特别的拍摄技巧，且部分技巧至今依然有人在用。如果影友想知道当时的所谓特技是如何做出来，我们一起看看以下的幕后揭秘视频短片：

短片中揭露了在1923年“安全至下”（Safety Last!） 中，Harold Lloyd 抓住大钟指针的画面，原来纯靠透视原理来制造错觉。卓别林在1936年“摩登时代”中的惊险情景，其实是玻璃假背景。Colleen Moore 在1926年“Ella Cinders”中的左右眼不同步活动画面，实质上是各用半格胶片独立拍摄其一只眼，再拼成一格完整胶片。

至于1925年“宾虚”中耶稣医治痲疯病人的特技，算是比较特别的一个。摄影师 Karl Struss 利用两片不同颜色的滤镜，透过特别的调校，控制演员脸上的化妆是否显现在画面上。

说到电影特技，不得不提在20世纪70年代末至 80 年代初上映的科幻巨作“星球大战”系列（第四至六部）。

电影用上大量特技，也研发出不少新的拍摄技术，为后来的技术发展奠下基础。

据以下纪录片描述，制作团队当时已使用“计算机”控制的摄影机来拍摄，但实质上“计算机”只是控制摄影机的移动轨迹，且相关器材体积都超大。

至于非人类角色，仍然使用真人扮演（尤达大师由木偶师控制），道具则绝大部分为模型，而且因应场景而有不同的设计比例，如千年鹰号便有5吋至4呎大小的模型。

电影中1秒的画面（例如战斗机爆炸）往往要动用一组工作人员，需要用8个小时来拍摄。